衣——动态的桥梁

品品

衣，蔽体者也。”——《说文》 我们的老祖宗对衣裳的观念十分实在，仅蔽体足矣。然则，这寸尺布缕却并不安分，它注定不会原地踏步，反是随着时代的发展以无匹迅猛的脚步大步伐迈进。衣的动态可追溯到1903年的纽约，那时著名商店Ehrlich Brothers生意不佳，伤透脑筋的美国人想方设法为了把更多的衣服卖出去，就搞出了请人以自然行走的状态来展示时装。这一无心之举仿佛就是一剂强心针，激活了“衣”的无限生命力，自此之后时装渐渐融汇了更多的多元文化，无数天赋纵横的设计师们肆意发挥。时装，仿佛就此开启了它的生命之旅。 于今而言，“衣”并不是踏踏实实安附于你身上的那布缕，它更是灵动鲜活的，仿佛具有自己的生命。而我们，何不沉下心境，心贴心地去感受你身上的那件“衣”呢？ 运动时装奏响主旋律 运动风无疑是目前时装界刮得最劲的风潮了。当然，它其实从未停息过，从古时候雄性荷尔蒙的挥洒之地，男性的垄断项目；到之后Coco Chanel女士为女性们吹响“运动之哨”，全民皆运动的风潮就席卷至今。 运动风潮来势汹汹，一上台就大刀阔斧地对当今时装界进行改造，俗话说“新官上任三把火”，古时新官上任还须三把火，而运动风则只消一把火就足矣，一上来就以迅猛不及掩耳之势，直接将阴柔男们烧了个干干净净。Hedi Slimane执掌时代的纤纤男子如今已是不复往寻，取而代之的则是Dolce & Gabbana、Dsquared2等所推崇的宛如希腊众神般完美的身材，黄金的比例、黝黑的肌肤、似有若无的海腥气，仿佛这些刚从健身房鱼窜而出的精壮男子们直接就是把自己的雄性荷尔蒙洒在了空气中。 而他们所着的服装更是完美的契合了这点。其实从08春夏开始运动的主题就被众多设计师不约而同的相中，Alexander Mcqueen的冲浪小子、Dolce & Gabbana的华丽运动、Dsquared2的摇滚摩托、Etro的花姿绽放，以及Fendi、J.Lindaberg、Missoni、Ferragamo等等都以他们各自不同的精神来鼓吹男性魅力。 此种风气一直沿袭到了09初春的秀场，不过唯一不同的一点便是大量的男性高级成衣设计师纷纷以运动混合时装的定位来作主推。谁说奥运不是时尚的？今年所有设计师们都一窝蜂的把眼球死死盯在了奥运上。连卡佛集团近期就敲锣打鼓地张罗了12位大牌时尚设计师根据不同的奥运项目进行设计。而Dolce & Gabbana则索性一把包揽了中国国奥队于奥运会上的服装设计。我们国内的时装界自也是不甘寂寞，著名设计师祁刚更是被委以重任，担当起了中国奥运代表团出场服的设计工作。 时尚评论家Tim Blanks早先就对这一切有过预言：“在2008奥运年的影响下大家纷纷会都随之而动，许多原先的运动单品将改头换面出现在秀场上。” 首当其冲的品牌便是Calvin Klein，产自“星条旗”国家的男装设计总监Italo Zucchelli向来就是个运动爱好者，他在这场秀中大量结合到了美国当代运动的元素。一开场，就以浮花元素（在上衣上烫印具有凹凸感的图案）以及时装化了的棒球夹克向美式棒球和击剑运动敬了个礼。而以把玩新兴面料出名的Calvin Klein在此环节当然也不会产生纰漏，这次亦不免俗，将之玩出了新花样：把传统运动衫的毛织纤维放到了西裤上，用棉质做出形似于网眼面料的效果，以及高粘合纤维的纸。对，没错，就是纸。Zucchelli不断的拿织物与其他物质相混合做试验，最后在传统休闲西装的廓型之下却是出现了纸张皱褶感的新鲜效果，你可以看到随着模特每一举手投足之间身上所着的这件“纸西装”也在不断地产生着动感，效果之奇妙实令人叹为观止。 Dsquared2则走的是更为下里巴人的运动路线，Dean和Dan把目光放到了著名传奇摄影师Jamel Shabazz的经典作品《Beck in The Days》上，以Hip-Hop文化的历史作为整场秀的根基所在。旋即，目光一闪，掠回秀场之中。老式黑人理发店正热闹闹地上演着一场生活秀，此情此境让人仿佛置身在了纽约的哈林街区之中。如此的贫民区出现在了T台之上这恐怕是以前未曾敢想象的，但是这对意大利时装的领衔人物偏偏却运用了他们巧妙的技巧使之运动化、高级化了。开场，便以一群B-Boys们充满原始激情的舞姿掀起帷幕。接着，身材壮硕的模特们鱼贯而出，踏着他们矫健而坚实的步伐，虎虎生风。而大量的polo shirt，gym shorts，菱形格纹袜，标志性的粗框眼镜，还有具有8-90年代Hip-Hop文化象征性的麻花金链直白地点出了这场秀的主题——不消多说，必然也是“奥运”。 除此之外，还有众多的品牌都以他们各自的方式呼唤着奥林匹克精神，如Neil Barratt对那些霓虹色彩的精确把握，防风跑步衫与西裤、皮鞋的巧妙搭配；Viktor & Rolf将棒球夹克、传统西裤、间隔色皮鞋的融合，皆是以暗示的方式来提醒着大家。点到为止，无疑是时装界的大师们最拿手的功夫了。 不过先生们也别高兴得太早，虽然整个大环境都鼓吹着大家将运动穿上身，但如果你没个好身板还是别急着炫耀自己。因此，一句话总结：“如果想做位称职的先生，那就请先去健身房吧！” 名为“动态”的桥梁 “动”与时装的结合不仅表现在这些以奥运为名的运动装中，时装在商业上的形象以及传统的展示方式都因时代的改变受到了不同程度的新影响。 大家说到对秀场最原始的看法，大约都是这般的：昏暗的灯光下，鳞次栉比的椅子排排放齐，从前到后，具有某种象征意义，坐在后边的总会不经意地对第一排座位多瞄上两眼，而第一排的人们总是勉力保持着自己的优雅仪态，好使自己不漏一个破绽。随后，几束白炽的光束聚集在T台口处；音乐翩翩响起；模特适时地踏着自己的猫步，随着节奏摇曳生姿…… 当然，这已是沿袭了几十年的老花头了，看了那么久，就算你不嫌烦，设计师都腻了。因此，总会有人别出心裁，在这小小立方的螺蛳壳里做道场。于是，种种情景被搬入其中，如Alexander Mcqueen，一向“秀不惊人死不休”。曾将观众们一起带入了19世纪剧作家Sydeny Polla的经典作品，巴黎舞台剧《The Short Horses，Don't They？》；老佛爷Karl Lagerfeld也曾将Chanel的秀场搬到停机坪上，还煞有其事地将一架飞机绘上他们著名的双C标志。 不过，说实在，虽然大师们天才纵横，但毕竟换汤不换药，如果还依照这老套路玩下去，那还是以日新月异、瞬息万变著称的时装界吗？因此，Prada适时挺胸而出，率先拔得头筹，树立了“动态”这一概念。Miuccia Prada女士的创造力实在惊人，在延续以Art Nouveau为风格的图案设计中，动画短片《颤栗之花Trembled Blossoms》同时将她所喜爱的两位艺术家Aubrey Beradsley与Hieronymus Bosch的画一网打尽，将艺术与自身的设计同时以动画的形式表现出来。不同于Louis Vuitton与村上隆充满现代波普主义的合作，这是一部向好莱坞黄金时代（1930-1940年代）致敬的古典动画，当然，其中也加入了不少当代动画制作技术，使之画面润色鲜活。片长仅逾四分钟，但却精彩得让人叹为观止。 紧随其后的是Yves Saint Laurent的设计师Stefano Pilati，他在今年伊史的时装周前宣布，YSL将不再以传统走秀的模式参加本次男装展示。理由很简单——传统的走秀方式实在无法与自己的顾客进行良好地互动交流。最终，这位才华横溢的设计师选择了“概念视频+成衣目录”的方式展示自己的设计。这段全长9分钟的概念短片由英国演员Simon Woods主演，Sarah Chatfield和Chris Sweeney作为导演，以简洁轻松的方式传递给那些意识年轻，了解以新的科技手段传达信息方式的人。在发布会结束后，YSL更是给每位与会者都派发一个iTouch以保存这段动感的记忆。时隔一季，在刚刚落慕的巴黎男装周中，YSL继续沿用了短片的形式展示新衣，演员Jack Huston接替Simon Woods,成为YSL男装的新面孔。片中饱含寓意地传达了设计师对两性观念的探讨。 其实从深层次而言，我们即可将“动”理解为一座沟通的桥梁，一条传输的纽带，架构于设计师与穿着者之间的。这不同于普通的高级成衣系列的光是注重实用性，也不是高级定制穷凶极恶般得奢华。它是再深入一些，将人们的目光聚焦到某一理念、某一想法或者对未来的一种创想中的。通俗地说，就好比是拿着“时装”这根杆子掀开了那层欲盖弥彰的红头帘，欣赏到的是设计师脑袋中所装载的无尽“春色”。 如果说前两者是在传统的商业形象上的动态大做文章，那么近来Hermes的H BOX短片展，则可以说是时装在文化上寻求新形态的表达方式。Hermes与“动”的结缘早在去年就已显端倪，2007年Hermes的年题是“舞蹈”，艺术总监Pierre-Alexis Dumas邀请了全球诸多艺术家参与其中，在他看来“我们既不是舞者，也不是编舞者。然而，本能地，我们知道舞蹈向我们传递着某些和Hermes精神颇为相似的东西，动作的舒展与弯曲，令人感觉生命的翕张，肢体仿佛徜徉在空中，沉醉于腾空而起的跳跃，那份无它便无任何创造的孤注一掷的欣喜更是跃然于其中。” 如此深刻的理解动与艺术与时装的关联早已使Hermes抛开世人对其一贯的浮华奢侈的表面印象，这正是Hermes回归艺术创作，从文化高度寻找人与时装之间本质关联的一种实践。而今年Hermes的艺术短片展更是请来8位视频艺术家以其开头字母H为灵感，将传统的欧洲文字游戏以动态表现，看似局限性的命题，实质上却有着无限广阔的空间。 另一位孜孜不倦追求着“动”这一概念的代表性时装设计师便是Hussein Chalayan。他甚至已不能完全用时装设计师来称呼了，用艺术家或许更为合适，他被业界评价为英国时装奇才，Avant Garde（前卫艺术）的接班人。时代杂志（Time）时装编辑Lauren Goldstein曾说道“他开拓别人不会去涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计。” 从初出道始，Hussein Chalayan便开始追求服装的无限表达方式，当别人在玩弄形而上概念的把戏时，他已探索未来的意象。最具说服力的便是他2007年秋冬季的巴黎时装周上的表现。从一开场时由LED技术制作而成的充满梦幻意味的连衣裙，到之后当他的模特在T台中央缓缓静止，暗藏在衣衫里的自动机械装置，徐徐地为模特戴上制作精巧的面罩，犹如一朵鲜花的绽放，花开花谢，生命周始，这一切都在无形中晦涩地表达出了Hussein对生命的思考。 虽然从根本上来说，“衣”是一纸画布，是媒介。它承载了设计者的想法创意，穿着者的审美品味以及一种身份象征。但Hussein的时装却不仅限于此，他的时装是拥有生命的，不仅有着自身的历史感，甚至获得了自我意识，它是独立于模特之外的。 时装，扮演的就是一种人与人之间的桥梁的角色，它无声无息，却又以视觉、触觉等多元化的方式肩负着沟通的使命。无疑，Hussein Chalayan就是以时装来与人沟通的一个人。